El Jaleo 是John Singer Sargent 的作品, wiki里这么描述
Images like El Jaleo lean toward the daring, risky, unconventional, dramatic, erotically off-center, and odd. Because nomadic Gypsies were believed to ignore ethical principles and exalted superstition over orthodox religion, they endured oppression in numerous countries during the nineteenth century, but artists and bohemians idealized them as free spirits. Bizet’s opera Carmen, first performed in Paris in 1875, scandalized the public with its tale of a proud, lusty Andalusian Gypsy torn between an army officer and a toreador.
During his travels in Spain in 1879, Sargent was mulling over a major work of art in which he could express his love of Gypsy music, dance, and picturesque costumes. On his return to Paris he set to work on a wide horizontal picture whose proportions simulated the shallow stage space of popular musical establishments. He named the painting El Jaleo to suggest the name of a dance, the jaleo de jerez, while counting on the broader meaning jaleo, which means ruckus or hubbub. The painting was exhibited at the Paris Salon of 1882 with the more explicit title El Jaleo: Danse des gitanes (Dance of the Gypsies).
The best evidence of his own excited reactions to live dance performances can be found in the pencil sketches of a Spanish woman that he included in an album assembled for Isabella Stewart Gardner. They are among his fastest, most intuitive works. In one drawing a torrent of fast hard lines suggests the twisting shawl from which a majestic neck and outstretched vamping arms emerge.
Source: Trevor Fairbrother, "El Jaleo," in Eye of the Beholder, edited by Alan Chong et al. (Boston:ISGM and Beacon Press, 2003): 159.
Sargent １８８２年在一个法国沙龙上展出此画，被一个波士顿过来欧洲扫货的新贵T. Jefferson Coolidge买下－－话说那个时候美国的暴发户都喜欢到欧洲买艺术品抬高自己的身价。好不容易把这幅十二尺宽的大作从大西洋那头运过来，Coolidge１８８８年在一个本地画展上显摆自己的最新收藏, 谁知让自己的表妹Isabella Stewart Gardner一眼看上了，非要跟表哥买下来不可。
Coolidge当然不答应，新鲜热辣的心头好哪能随便让出去，再说咱也不缺那俩钱不是？这可把伊沙贝拉急的抓耳挠腮，得不到的就是最好的，怎么也得把这幅画搞到手不可。
一转眼就过去了十几年，其间伊沙贝拉在高人指导下收集了更多名作，还和John Singer Sargent 本人成了好朋友。１８９８年伊沙贝拉的先生急病去世，她自己也没个孩子，更把满腔热情投注到收集和整理艺术品上。
她甚至特特地建了四层楼来放那些宝贝藏品们，自己住第四层，下面三层当做博物馆向公众开放，门票一美元。第一层留了一大块儿两楼高的空间做音乐厅。１９０３年博物馆盛大开幕，请了波士顿交响乐团来演出，香槟和油炸甜圈圈任喝任吃，真是一时盛况。
这时候伊沙贝拉可不再是当年的那个小表妹了，提相伦伯朗弗米尔拉斐儿的作品都收了，可还是忘不了当年一见钟情的那幅西班牙舞娘画。终于让她等到机会了。
１９１４年Coolidge的房子要装修，他自己也要出远门度假，伊沙贝拉跟他说好话，表哥你看你要装修房子，不小心把画弄坏了怎么办，要么放我家里我帮你照看一段时间？等你房子弄好了我完璧归赵？表哥一想也有道理就答应了。
伊沙贝拉拿到画儿可没闲着，立刻着手改造自己的博物馆。她把音乐厅一分为二，靠外的那边改造成中国凉廊，放了些中国佛像和东方奇花异草；靠里的改造成西班牙走廊，专门用来放那幅巨大的舞娘画。
西班牙走廊的设计，伊沙贝拉可是花了大心血的。－－话说我去参观的时候，讲解员说伊沙贝拉是个Institution Artist，意思是她在艺术品的摆放上别出新裁，本身也算得上艺术行为了。可是后来我上网楞找不到这个词。不知是不是那个讲解员自己杜撰的。
博物馆入口正对狭长的西班牙走廊，地上铺的是蓝绿色瓷砖，走廊两边的门廊窗框都是文物，大多是南欧北非的作品，契合西班牙的主题。墙上贴的瓷砖也是文物，据说是伊沙贝拉自己亲自一块块儿拼的。快到走廊尽头时地上的蓝绿瓷砖嘎然而止，相应地立着一个摩尔式门廊，象舞台顶悬挂的幕布。上半部分大概是专为她新制的，石柱和伏兽却是古董。门廊里地上铺 的是水泥，两边沿墙摆些古董椅子和瓶罐，也是南欧北非的风格。一边墙上镶了块儿大镜子，另一边墙上贴了些古董瓷砖。所有设计都为了把人们的目光引到 John Sargent的巨画上。画框左右两上角是常见的对角线型边框，两下角却设计成方的，更增舞台感。是的，伊沙贝拉的用意是让西班牙走廊成为这些吉普塞人的 舞厅。
她把这一切安排好，然后邀请Coolidge来家里参观，事前没有漏一点儿风声。等她表哥看到这个设计，无话可说，当场就把这幅画儿送给了伊沙贝拉。
讲解员说，这个故事告诉我们先采取行动，事后恳求原谅比事先要求批准更容易。
其实讲解员不是这么说的，她只说伊沙贝拉的性格是宁可事后恳求原谅，但我自个儿把这个主题提炼升华出来作为我新的人生指南。
