吃的时候不要唱
DANIEL J. WAKIN 报道
在所有的艺术形式中，歌剧和食物有着独特的联系。可能是因为腰身便便的歌唱家有着好胃口；或是这由音乐、情感和舞台艺术烹烩成的大菜，歌颂的恰恰是各种感官愉悦。
在剧院看上几场剧，这种观点就会深入人心。几乎所有的戏剧表演都会涉及到食物，以至于食谱手册，甚至是学术文章都对这一主题情有独钟。有的菜品就是以歌剧明星命名的，比如说梅尔巴蜜桃冰淇淋和梅尔巴土司，起名的灵感来自于澳大利亚女高音娜莉·梅尔巴(Nellie Melba)。美国大都会歌剧院甚至有一个后台厨房，用以满足剧本对食物的要求，而歌唱家们要面临的挑战是拿捏好每句唱词之间的时间,以便咀嚼。
"每一场剧，即使没提到食物，也提到某种激情，这是歌剧中可以引发观众共鸣的其中一点。"女高音歌唱家卡罗尔·瓦涅斯(Carol Vaness)说道："就连瓦格纳的作品，都会使人生出那种'众神的食物'的感觉。"
大卫·安切尔(David Anchel)过去曾是歌剧演唱家，他认为这一现象可能来自于对口感的追寻：食物进入了口中，而歌曲脱口而出。他认为歌剧的食物性来自于更基本的东西。"歌剧是有关生活的，"他说道："如果不通过吃，你怎能表现人的生活？饮食过程常常充满激情。"
安切尔完全有资格来解释这两者的联系。我们经常一起去看歌剧，而他也是我认识的最棒的业余厨师之一。他和许多小歌剧公司有过演唱合作，此外他还短暂经营过餐饮生意，而他曾经工作过的书店则源源不断地为他提供了各种食谱。几年前他向美国公共电视网(PBS)提议摄制一个有关歌剧食物的剧集。在节目里，他会表演一幕幕歌剧，并烹饪在该幕中出现的菜品。但这个提议并未获批准。"我本来可以成为一个歌剧大厨的，"他说道。
这种把食物和音乐融汇的妙想产生于30年前。那个时候安切尔和他的夫人，茱莉亚海耶尔都是年轻的歌唱家，他们会邀请同事们来参加聚会。这些聚会以歌剧咏唱开始，"唱完了之后我就会按照这幕歌剧的风格做饭。"安切尔说，"我真的感觉，如果我知道他们在吃什么，就可以更好地理解剧中人物。"
"食物对于意大利作曲家居塞比·威尔第的作品是如此重要，以至于圣母大学的音乐研究家皮耶保罗·庞泽尼提(Pierpaolo Polzonetti)还就此主题发表了研究论文。他还自创了"音乐美食学（gastromusicology）"来诠释食物在歌剧中的意义。
"第一法则就是没有一顿饭是悲伤的，"庞泽尼提先生说道，"不管发生了什么，当人们吃东西的时候，会看起来很开心，即使是有坏事要发生。"其他的法则认为用餐能够表现社会凝聚力，食物和酒水的存在显示"灾难不会马上降临"（除了《西蒙·波卡涅拉》(Simon Boccanegra)这一类有下毒剧情的歌剧以外）。
威尔第的歌剧《福斯塔夫》(Falstaff)中的主人公是伟大的歌剧老饕之一。在开场时描述自己在嘉德旅馆的账单时，他提到六只鸡，三只火鸡，两只山鸡，一只凤尾鱼，30瓶雪莉酒。在《麦克白》(Macbeth)中，威尔第为班柯幽灵出现的宴会场景布置了一场"奢华大餐"。
另外一个意大利人，普契尼(Puccini)，用美食来为他的歌剧润色——特别是《波希米亚人》(La Bohème)，一个关于19世纪巴黎穷困艺术家的故事。
在圣诞夜的寒冷阁楼里，鲁道夫、舒奥纳、柯林和马尔切洛共同享用一份已经冷却的烤肉、波尔多酒和糕点。而后，摩姆斯咖啡馆所在的拉丁区，小贩们叫卖着巴黎街边食物：橙子、枣、热板栗、牛轧糖、鲜奶油、糖果、鲜果挞、椰奶、胡萝卜、鲑鱼和来自图尔斯的李子。在餐桌上，波西米亚人点了香肠、烤鹿肉、火鸡、莱茵葡萄酒和龙虾。伴随着柯林的歌声，他们还享用了炖肉和一首关于鸡的"诗"——这个奢华的夜晚和他们的朋友咪咪因肺病而凄惨离世形成了鲜明对比。
歌剧公司通常需要提供这些食物。大都会歌剧院处理小型道具的房间配有一个全功能的厨房，装备了肯摩尔冰箱、可丽耐的桌台、还有一盆迷迭香。在瓦格纳的最新剧目《齐格弗里德》("Siegfried")中,麦姆会使用到这些迷迭香。（在道具室里还挂着两个很倒胃口的断头，它们的主人是施特劳斯《莎乐美》中的施洗约翰）
他们都在百老汇几个街区之外的范尔维超市采购食品。大部分食物的制作是由道具师迈克尔·埃尔伯格(Michael Albergo)负责。他还会留心合唱团和歌手中谁有麸质不耐受症或乳糖不耐受症。他在一个对流式微波炉中烹饪鸡肉，并提前切好，让表演者在台上能更轻松地扯下一个鸡小腿。
"如果说对歌剧中用的鸡肉有统一规定，我希望是在表演前45分钟内烹饪的，而不是在45天之内。"男中音托马斯·汉普森(Thomas Hampson)说道。作为唐璜的扮演者，他说："我记得有一次的鸡肉硬得就像死去多日的动物，我最终还是找到一张手帕把它吐了。"
有时候道具管理人员更愿意用事先准备好的食物。 大都会歌剧院的《波西米亚》一剧中用的鸡肉就来自于自己的餐厅，但后来发现肯德基的鸡肉便宜很多。
没错，大多数的食物是被吃下去了。
表演者们的行为方式大有不同，但很大一部分是将这些道具吃掉。有些人这样做是为了表演。"当你是在假装的时候，"女中音凯特·林赛(Kate Lindsey)说道，"观众可以看穿你的表演。"
另外一些人仅仅是因为很饿。歌手们通常在表演前吃得很少，舞台上的食物就很方便地成为了他们的零食。这种情况在表演进行了三个小时之后尤其普遍。
在舞台上进食也是有危险的。歌手们担心会被掉在地上的食物滑到，或是弄脏了昂贵的演出服，特别是还得确保在张嘴唱歌之前食物已经被吞下。"在台词之间我能吃什么呢？你总得给自己掐好时间。"男中音歌手理查德·保罗·芬克(Richard Paul Fink)说道，"我是喝完呢还是喝一口？我能吃完这个苹果吗？"
歌手们通常可以提出要求，特别是酒的替代品。最受欢迎的是没了气的苏打水（以免唱的时候打嗝）、冰茶、斯纳普茶饮和苹果汁。女高音帕特丽夏·芮塞特(Patricia Racette)说她喜欢掺了水的柠檬味佳得乐，因为它能够补充糖分和电解质，并能保持口腔湿润。
道具管理员詹姆士·布鲁门费德(James Blumenfeld)说，在大都会歌剧院最近的剧目《唐璜》中扮演莱波雷诺的男中低音路卡·皮沙隆尼(Luca Pisaroni)点了蔬菜腊肠。布鲁门费德说那是他闻过的最难闻的食物。他还吐露男中低音詹姆士·莫里斯(James Morris)出了名的偏好香蕉，尤其是在《托斯卡》中，他扮演斯卡皮亚时吃的那“最后一餐”。对于埃尔伯格而言，汉柏汀克(Humperdinck)版《奇幻森林历险记》中的工作相当繁重。故事中的巫婆邀请饥饿难耐又毫无戒心的兄妹俩进到她的小屋，把他们喂得肥肥的以便以后吃了他们。她用很多食物来诱惑他们，包括苹果挞、蛋白酥皮糕、巧克力慕斯、黑森林蛋糕、米布丁、奶油瑞士卷和成堆的泡芙。埃尔伯格先生帮忙把大量的糕点实物摆置好，这些糕点来自位于纽约那纽艾特的洛克兰面包店。
琳赛女士扮演汉塞尔，她说自己会避免吃很多蛋糕，因为奶制品会生痰，这样就给唱歌造成了困难。"我发明了一种技巧让我看起来像是在吃，实际上我只是把不少蛋糕抹在自己脸上。"她说。当假装喝牛奶时，她学会了用鼻子出气，这样就不会吸入牛奶。
也不只有大歌唱家们才能在台上大快朵颐。2010年本杰明·布里特(Benjamin Britten)的作品《艾伯特·贺林格》在菲歌剧院上演，琳赛女士在其中扮演南希一角。她说自己很惊奇的看到很多临时演员和剧组成员都会吃这些食物，而这些食物并不全是真的。"你要很小心才行，要不就会吃到假的火腿。"她说，"你可能会吃到塑料。"
《艾伯特·贺林格》的场景是1900年的萨福克集镇，极其详细地展现了那个年代的英国菜式，而不是经过最近几十年大举改良后的英国菜。在第二幕中，孩子们一派欢欣地歌唱五一节盛宴：
果冻！
粉色牛奶冻！
菜籽蛋糕！
香菜籽蛋糕！
（有糖衣的）糖浆馅饼！
香肠卷！
一大碗松糕！
鸡肉和火腿！
芝士条！
杏仁软糖！
在约翰·亚当斯(John Adams)的《尼克松在中国》一剧中找不到如此详尽的细节，但此剧展现了现代歌剧中最著名的宴会场景之一——发生在1972年历史性的尼克松访华过程中。当时，周恩来和这位美国总统在宴会上相互敬酒。
这一事件的历史重要性使得细节必须精确。尼克松基金会提供了官方菜谱，包括"芙蓉竹荪汤、三丝鱼翅、两吃大虾、香菇盖菜、椰子蒸鸡、杏仁酪、糕点、水果"等。
要唱出这些菜名实在太难了！
